Kurzvita

Sina Dorit Groenewold ist bildende Künstlerin und lebt und arbeitet in Hagen. Ihre künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnung, Mixed Media und Skulptur. Ihre Arbeiten entstehen sowohl intuitiv und prozessorientiert als auch geplant und konzeptionell.

Inhaltlich beschäftigt sie sich mit inneren Welten, Emotionen und Wahrnehmung, Natur sowie narrativen Bildideen. Seit 2026 arbeitet sie in ihrem Atelier im Kunst- & Atelierhaus Hagen e. V. und beteiligt sich an Ausstellungen und künstlerischen Projekten in Hagen.

Künstlerische Praxis
Sina Dorit Groenewold arbeitet in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Mixed Media und Skulptur. Ihre Arbeiten entstehen sowohl intuitiv und prozessorientiert als auch geplant, konzeptionell und narrativ.

Sie arbeitet unter anderem mit Acryl, Ölpastell, Tinte, Aquarell, Kohle und Fineliner auf Leinwand, Holz und Papier. Inhaltlich beschäftigt sie sich mit Innenwelten, Emotionen und Wahrnehmung sowie Natur und dem Zusammenspiel figurativer und abstrakter Elemente.

Atelier

seit 2026

Atelier 4.1
Kunst- & Atelierhaus Hagen e. V. · Hochstraße 76, 58095 Hagen

Ausstellungen

2026

• Bridge the Gap
  Gruppenausstellung · Kunst- & Atelierhaus Hagen e. V., Hagen

• Urban Sketchers Hagen
  Gruppenausstellung · Stadtteilbücherei Haspe, Hagen

• Kunstkiste
  Gruppenausstellung · Kunst- & Atelierhaus Hagen e. V., Hagen

Künstlerische Ausbildung 

seit 2026

• Fachausbildung Kunst- und Kreativitätstherapie
  Paracelsus Heilpraktikerschulen

2026

•  Studium Kommunikationsdesign (B.A.)
  Wilhelm Büchner Hochschule
  Studieninhalte u. a. Grundlagen Design, Zeichentechniken, Typografie und Gestaltung, medientechnische Grundlagen, Drucktechnik und Editorial Design sowie Storytelling
  Studium nicht fortgeführt

Künstlerisches & kulturelles Engagement



• Kunst- & Atelierhaus Hagen e. V.
  Ordentliches Mitglied mit eigenem Atelier 4.1 · ehrenamtliche Mitarbeit in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

• Urban Sketchers Hagen
  Mitglied des Organisationsteams · Mitarbeit im Bereich Social Media und Öffentlichkeitsarbeit

Artist Statement
Meine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Intuition und Konzept, zwischen innerem Erleben und sichtbarer Form. Manche Werke entstehen aus einem Gefühl, einer Stimmung oder einem spontanen Impuls heraus und entwickeln sich erst während des Arbeitsprozesses. Andere beginnen mit einer konkreten Idee, einer Geschichte oder einer Fragestellung, die ich bewusst in eine visuelle Form übersetze.

Dabei interessieren mich besonders innere Welten, Emotionen und unterschiedliche Formen der Wahrnehmung. Ebenso finden Natur, organische Formen und alltägliche Beobachtungen ihren Weg in meine Arbeiten. Figurative Elemente treffen häufig auf abstrakte Flächen, Linien und Strukturen. So entstehen Bildräume, in denen Gegenständliches und Abstraktes nebeneinander bestehen und miteinander in Beziehung treten.

Ich arbeite medienübergreifend mit Malerei, Zeichnung und Mixed Media sowie plastisch und skulptural. Acryl, Ölpastell, Tinte, Aquarell, Kohle und Fineliner kombiniere ich abhängig davon, was ein Werk benötigt. Das Material ist dabei nicht nur Mittel zur Umsetzung einer fertigen Vorstellung. Gerade im intuitiven Arbeiten beeinflussen Zufall, Überlagerungen und Veränderungen den weiteren Prozess.

Mich interessiert Kunst als eigene Form von Sprache: als Möglichkeit, Gedanken, Emotionen und Geschichten sichtbar zu machen.